Крис Ботти ММДМ 5 апреля

Организаторы концерта Криса Ботти пошли правильной дорогой и отказались наконец-то от амбициозных задач брать в аренду для джазовых концертов Крокус Сити Холл. Светлановский зал Дома музыки, так сложилось, самая приемлемая с точки зрения вместимости джазовая концертная площадка в городе. К тому же джазовые музыканты не увлекаются богатой сценографией, формат музыки не предполагает. Строгая, аскетичная обстановка залов Дома музыки и прикормленная публика – больше ничего не надо. Даже наружная реклама и какой-то особый пиар не решают дела. Любой считающий себя интеллектуалом московский человек сидит на афише Дома музыки и раз в месяц сам находит для себя достойное событие.

К сожалению, не чаще. Приезд звезд мировой величины – большая организационная и финансовая задача. По всей видимости, структур, способных такие задачи решать, меньше, чем звезд. А если прибавить к этому упорное желание некоторых организаторов привозить из года в год одних и тех же знаменитостей по принципу «они всегда собирают», становится совсем грустно.

Среди знаменитостей наших на концерте были замечены Игорь Бутман и Дмитрий Маликов. Игорь позднее присоединился к музыкантам Криса Ботти буквально на два номера, а Дмитрий послушно просидел весь концерт на зрительском месте и был очень внимателен.

Из музыкантов Криса Ботти одет был только он сам. Классический костюм, белая рубашка, узкий строгий галстук, его обычная прическа. Остальные музыканты в классическом для джаза раскладе, барабанщик, клавишник, басист и гитарист не потрудились себя одеть, не говоря уже о том, чтобы причесать. Ситуация для джаза тоже из разряда классики.

Манеру игры Криса Ботти, трубача высочайшего класса, характеризуют протяжные соло на длинном выдохе в широком нотном диапазоне, сложные переливчатые вибрации и, наверное, умение быть лидером. Он сделал трубу солирующим инструментом в своем индивидуальном жанре, и музыканты за ним пошли. Особой находкой Крис считает своего гитариста. Он выписал его из Рио-де-Жанейро специально для мирового турне и записи нового альбома «Impressions», продажи которого стартуют через десять дней.

Музыка коллектива Криса Ботти – это стандартный фьюжн, виртуозный импровизационный джаз, не пытающийся разорвать стенки давно сформированного сосуда.  Для украшения картинки Крис Ботти приглашает на свои концерты молодую трепетную украинскую скрипачку Аурику Дука, которая выходит на сцену в длинном платье с открытой спиной и, что примечательно, босиком. Скрипачка делает первые робкие шаги на большой сцене и непонятно по каким причинам нравится профессионалу такого класса, как Крис.

Вместе с Игорем Бутманом, приглашенным из зала на сцену в самом начале вечера, видимо, у Игоря позднее были дела в своей музыкальной империи, вышла вокалистка Лиза Фишер. Игорь Бутман играл, как всегда, очень хорошо, с его чистым звуком и высокой техничностью. От женщины статной породы Лизы Фишер ждалось мощного голоса, на такие мысли наводят ее формы, по крайней мере. В ее-то теле по логике вещей должен быть зашит серьезный голос. Но вышло как вышло. Лиза женщина с хорошим вкусом и чувством ритма, но качество вокала оставляет желать лучшего. Голос сиплый и по-настоящему глухой. В ансамблевой игре он вообще не слышен. Но зато на ней были эффектные туфельки и платье на одно плечо. Смотреть было приятно, да и слушать небезынтересно.

Выглядели смешно попытки Криса Ботти заигрывать с публикой и вообще изображать некий интерактив. Непонятно, зачем легенде и по первому впечатлению красавцу-перфекционисту выходить в зал, пытаться шутить, приглашать на сцену мальчиков из зала, здороваться за руку со слушателями из первых рядов. Люди хотели увидеть недосягаемую звезду, а Крис сам разрушил этот образ. В реальную простодушность трубача я верю с большим трудом.

В самом финале после представления публике, абсолютно неожиданно, два чернокожих парня, барабанщик и басист, сорвались в совершенно сумасшедший джаз-рок. Причем бомбили они его практически на двоих, Крис стоял в стороне. Вот здесь и началось самое интересное. Сет длился не менее 10 минут – много для Криса Ботти с его романтикой, но мало для людей, разбирающихся в современной околоджазовой музыке. Если бы Крису Ботти пришла в голову идея расширить этот кусок, и сделать на его основе большую программу, тогда, наверное, удалось бы избавиться от чувства скуки и однообразия на его выступлениях.

 

Несентиментальный брутальщик.

«Это британский софт» -- шепнул мне на ухо Арман Маргарян. Неожиданно, потому что последователи брит-попа, российская группа Therr Maitz, меньше всего напоминают романтических героев. Уж скорее и вероятнее представителей мужественных профессий, летчиков, лесорубов, спасателей. «Понятный формат мужиков из Перми», -- определил бы мой коллега музыкальный журналист Борис Барабанов, презрительно поджимая губки и перекладывая яйца из одной штанины в другую.

Барабанов, как всегда, прав. Не обладая слащавой внешностью западных принцев поп-рока -- Стинга, Криса Боти и Джеймса Тэйлора -- парни замахнулись на любовную лирику. Смею предположить, что соответствие сценического образа и исполняемого репертуара волнует их меньше всего. А публика не спрашивая разрешения у музыкального царя Всея Руси Бориса вправе сама решать, верить им или нет. Мне показалось, что верить можно. Потому что брутальные мужики вряд ли научились гладко врать. По крайней мере, на пока.

Если помните, Диана Кролл подарила миру это бессловесное выражение лица «Ребята, отстаньте все от меня». А солист группы Therr Maitz Антон Беляев его охотно подхватил. «Я здесь для себя, мои дорогие, а не для вас» -- говорит весь вид Антона Беляева, и как ни странно, он прав. Что-то он про себя точно знает, и поэтому глаз от парня, пока он за роялем, не отвести. Магнетический мужик с мощной породой откуда-то из-под Перми.

Что-то он пишет сам, что-то перепевает у Стинга и прочих сладких песенников. Мелодизма у группы на два вагона, я не смеюсь, чужое исполняется как свое, а свое выглядит так как будто Стинг чего-то недоглядел.

В «Its Probably Me», например, Антон Беляев точно уловил интонации автора, но от себя лично значительно увеличил проигрыши между куплетами, раскачиваясь за роялем из стороны в сторону. Попытки ритм-секции убыстрить темп ни к чему не привели, солист их не поддержал, удерживаясь в ленивой медитации.

Арман Маргарян, отчаянный, попытался прервать этот летаргический сон и поговорить с Антоном Беляевым. Просто так, по душам.

-Что с твоим новым клипом?

-Что с клипом? Ничего с клипом. Че пристал?

-Я работаю, разговорить тебя пытаюсь.

-Я тоже работаю. Отстань.

-Сам отстань.

Послав друг друга в милой сердцу манере, Антон Беляев и Арман Маргарян прилюдно подтвердили свою репутацию самых светских молодых людей в проекте Jazz Parking. И разошлись вполне довольные собой.

Беляев продолжил «And I Miss You» Шаде, сильно смазав оригинальное произношение. По фонетеке получалось «MadmnMonsieur», на что приходилось делать скидку. Филфаков музыканты не оканчивали, а на лесоповале курсов английского не было.

От грустных мыслей отвлекла вокалистка Виктория Жук. Она присоединилась к составу в песне из мультсериала «Chip And Dale», но с этой композицией с первого раза у ребят не получилось. Начали, не понравилось, бросили, снова приступили. Антон Беляев в таких случаях прибегает, представьте себе, к вербальной коммуникации для выяснения технических музыкантских нестыковок. Выглядит мило, но вот вопрос. На большой сцене, о которой так мечтается, будет тоже самое?

Про Викторию Жук стоит подробнее. В мужском брутальном коллективе даже женский вокал звучит характерно низко. У этого факта есть объяснение. Голос Виктория берет не из горла, как многие молоденькие тщедушные певицы, а из груди пятого, пардон, размера. «Если добавить к этому горох на юбке в стиле 30-х, букли на голове и красную помаду, получается законченный образ дивы начала века, полный самоиронии», --заметила Юлия, невеста Антона Беляева.

«Он очень рациональный. Мы едем отдыхать только в том случае, если там, куда мы едем, Антон может еще и дела порешать», -- поделилась Юлия. «Поэтому свадьбу планируем на лето».

Жених тем временем так и не завелся, даже имея в виду красоты Виктории Жук. На композициях Эрика Клептона «Wonderful Tonight» и «I Never Dreamt Of Someone Like You» Backstreet Boys он раскачивал ритм в танцевальном ключе, не склоняясь ни к какому определенному стилю. Местами казалось, что в конечном итоге у Антона Беляева вырисовывается босса-нова, правда, еле уловимая и постоянно ускользающая. Обаятельная музыка, прописанная всем медитативщикам, и никто не против, лишь бы он сам за собой это признавал. «У меня любимого музыкального направления нет. Че пришла с таким вопросом», -- это обращение к журналисту.

Выяснилось также, что Антон Беляев очень любит бить аккорды в одну точку, немного злоупотребляя терпением слушателей. «У нас сегодня дискотека 90-х», -- словно оправдывается он. Заявление это не вполне стыковалось с действительностью. Намерение, клянусь, было. Ритм-секция еще раз предприняла попытку придать ускорения вечеру. Но все упиралось в нежелание солиста выходить из медитативного состояния. Так что про дискотеку немного преувеличил. Не получилось, бывает.

Музыкальному журналисту разгадывать Антона Беляеа одно удовольствие. Там много парадоксов, не все сразу, оставим на потом. Первое, что бросается в глаза -- при всей любви к слезной тематике -- человек он не сентиментальный. Впрочем, какое нам дело. Юлия сама знает, на что идет.

А вот на что шла я, подсаживаясь к нему поближе в гримерке для предметного разговора, даже не предполагала. Уже было замечено, что в общении с журналистами Антон Беляев молод и зелен. Потребовал прислать его доверенным лицам – есть и такие – текст репортажа на утверждение. Мои попытки объяснить, что на утверждение присылаются тексты интервью, да и то не всегда, вызвали еще большее возмущение. «Нет, ну мало ли что про меня в желтой прессе напишут»… Он не успел развить эту забавную мысль, как подлетела Анжелика Алферова-Арутюнян и залепила «касатику» пару ласковых. И по поводу паршивого звука, и по поводу провалов в настроении, и по поводу невнятной программы в стиле «разлюли-моя-малина».

Только тут Антона Беляева чуть-чуть прибило к земле. Девушки, поклонники, стадионы, желтая пресса – более чем смелые фантазии начинающего музыканта. Далеко до этого. А пока… Пока, знаете, магаданский, кстати, а не пермский мужик Антон Беляев обещал жениться. Вот и посмотрим.

Все у вас хорошо.

Большой труд найти в Москве джазовый клуб без членских взносов. В этом смысле свободный вход в Emporio Café по средам – редкая привилегия. Охотников вырваться на джаз в середине недели, как выясняется, тоже немало. Это еще один развенчанный миф из области музыкального продюсирования. Ходят, имейте в виду, не только по пятницам и субботам, и артистам не всегда платят от входа, а иногда от хорошего менеджмента.

Подогревая себя стопкой водки Lex за барной стойкой, мне почему-то пришла в голову интересная мысль, что не бывает мужчин-неудачников, а бывают люди не при деле. Вот ведущий джазового клуба красавец Арман Маргарян не только при деле, но еще и при девушке. Небесной красоты София Игнатова и мужественный Арман открыли вечер 22 февраля легким реверансом в сторону друг друга и неподражаемой Этери Бериашвили. Этери – женщина, у которой с недавних пор все в порядке, кому как не ей поздравлять мужчин с наступающим профессиональным праздником.

Мой нескромный взгляд заметил, что после прошлогодних июньских родов Этери вернулась в хорошую форму и даже позволила себе во втором отделении облегающий черный костюм к радости страстных поклонников. Особой рьяностью отличались поклонники из левой зоны, их глубоко расстроил тот факт, что Этери слышно, но, к сожалению, не видно. О чем Арман Маргарян был немедленно проинформирован. Услаждение всех органов чувств, не исключая ни желудка, ни глаза, ни уха – непременные пожелания завсегдатаев Emporio Café, за тем и пришли. Повинуясь пожеланиям гостей, Арман нашел Этери нужное положение на сцене, для этого всего-навсего надо было продвинуться чуть вперед, что и Этери и сделала, после чего мировое равновесие восстановилось. Поклонники, если точнее, один из них – тот самый – пошутил по поводу величины зала в Emporio Café и тех же возможностях спорткомплекса «Олимпийского». Этери шутку приняла, и ответила с легкостью и кокетством, что «Олимпийский не проблема». Заметим, это было первое обещание Этери.

Не секрет, что балует слушателей грузинская дива давней устоявшейся программой «Под небом Парижа». Такой вот непредсказуемый поворот, певица с грузинскими корнями исполняет лучшие песни из репертуара Эдит Пиаф на совершенном французском. Сугубо между нами, два года назад Этери сделала счастливым еще одного мужчину, ответив на его предложение «Да!», так что вполне-вполне, песенные программы Этери – доступная инструкция молодым девушкам, как стать счастливой.

Магнит Этери Бериашвили в том кусочке кавказского солнца, счастья и доброты, который она успевает подарить слушателям за полтора часа концертной программы. А поскольку солнца в Москве мало, доброты еще меньше, счастья нет вовсе, хочется приходить на Этери еще и еще. Даже если все это – искусный обман – хочется обманываться по возможности регулярно.

Тепло пошло в зал практически сразу, коллектив Eteri Jazz сыгранные ребята, на глупости времени не тратят. Тоже редкость. Еще одна из большого их множества, которые при желании можно найти в Emporio Café. Разогрев слушателей до нужного градуса, Этери открыла страницу приглашенных гостей, перехватив конферанс у Армана. Лучше певицы ее друзей не знает никто, думается, Арман простил и забыл. Историю знакомства с вокалистом Андреем Солодкий Этери утаила, но по тому с какой проникновенностью дует выводил вокализы из «Вечной любви» Шарля Азнавура, понятно, что отношения давние и хорошие.

«Выходи, дорогая! Без тебя эта песня не песня» -- так Этери приветствовала коллегу по цеху Мариам Мерабову. Действительно, без характерного «Georgia On My Mind» Мариам Мерабовой представить себе московскую джазовую сцену крайне сложно. У каждой певицы свое индивидуальное прочтение этой знаменитой композиции Хоуги Кармайкла и Стюарта Горелла, и тут как в романсе Константина Меладзе и Джахан Поллыевой «Две вечности сошлись в один короткий день».

Чистый тенор Андрея Солодкий, контральто Мариам Мерабовой, сопрано Этери – в зал полетел сонм ярких искр, в воздухе рассыпались миллиарды звонких колокольчиков. «Артисты нашли идеальное сочетание богатых по наполненности обертонов» -- сказали бы музыкальные критики. Как знать, может, они и правы, и по поводу богатых обертонов, и по поводу идеального сочетания. Нам же понятно одно – когда на сцене сходятся такие мастера, плавятся сердца даже самых циничных циников. В финале композиции Этери в задумчивости призналась, что будучи грузинкой по крови, давно думает о новой программе «Georgia On My Mind». Это было второе обещание певицы, помним иждем. С нетерпением!

Отличная, если честно, вокалистка Анжелика Алферова-Арутюнян, с наслаждением погрузившаяся в последнее время в продюсирование, так и не вышла на сцену с сольной партией. А ведь когда «девушки в джазе» Этери Бериашвили, Мариам Мерабова и Мисс Организаторский Талант Анжелика Алферова-Арутюнян стояли приобнявшись втроем на сцене, казалось, будет ожидаемое трио трех лучших кавказских джазовых голосов, какие только можно найти в Москве. Но нет… Рассказав присутствующим, что все трое девушек счастливые мамы малышек по имени София, Анжелика побежала дальше руководить и отрабатывать конферанс. Ну просто потому что Арману Маргаряну нужно иногда поддерживать себя дозой никотина, а София Игнатова без мужского плеча не смела и не хороша. Истинная леди, что скажешь.

Вокалист – вишенка сверху торта, а все самое сладкое в руках бэнда. Саксофонист Святослав Текучев звезда сам по себе, обложки глянцевых журналов без него явно скучают. То, что он делает в рамках коллектива Eteri Jazz и с Валерием Сюткиным –отдельная незаполненная глава в Большой российской энциклопедии джаза, кто-нибудь когда-нибудь напишет его творческую биографию в режиме без скидок. Хмм… Вы знаете, я ничего не обещала.

Как насчет барабанов, спросите вы. Да с ними тоже все в порядке. Дело в надежных руках Артема Федотова, клавиши у Игоря Лянцева, а басы у Алексея Балабанова. Нормальные ребята, вряд ли Этери о чем-то сожалеет. Самое неожиданное, что случилось нашим славным вечером, музыканты произвели как будто невзначай и без особой цели. Битловская «Oh, darling» в стиле регги с соул-партиями Этери и привычкой рок-музыкантов сливаться с микрофонной стойкой, снесла напрочь все музыкальные каноны, если они еще кому-то интересны.

Подсаженные на обаяние героини вечера, поклонники слева более не выказывали беспокойства, видимо, с трудом успевая за сменой вокальных блюд. Французский шансон Эдит Пиаф, песни The Beatles, и конечно, то без чего Этери не выходит к слушателям, народные грузинские песни. Господь не обидел талантами семью Бериашвили. Оказывается, сестра Этери Кети пишет стихи. Причем настолько удачно, что одно из произведений сестры Этери взяла за основу песни, у которой пока нет названия, но которая четко понятна и без слов и без заглавия. Она о том, что все люди склонны ошибаться, и жалеть о содеянном. В этой композиции Святослав Текучев раскрылся как лирический исполнитель, дополнив боль Этери, выраженную в голосе, пронзительным саксофонным соло. Интересный исполнитель этот Святослав Текучев, много чего сделал, а ведь сколько еще впереди! Подумать страшно.

Впрочем, за страхом прямой наводкой к Байгали Серкебаеву. Видно, что он очень волнуется и переживает, как все пройдет, держит ситуацию под личным контролем. Не волнуйтесь, мастер! Все у вас хорошо. Гость из левой зоны подтвердит. А я ему помогу.

Фанк по-французски

Ben lOncle Soul стильный до чертиков. Смешная шляпа, черные кудряшки, очки в роговой оправе, галстук-бабочка, мятые штаны на подтяжках и застенчивая белозубая улыбка. Никого не напоминает? Правильно! «Дядюшка Бен», выдуманный рекламный персонаж компании Campells, который также застенчиво смотрит на нас с каждой консервной банки производства мирового концерна. И как только при такой степени смешения удается не рассориться с юристами…

Возможно, если бы урожденный Бенджамин Дутер пошел по другой пиар-легенде, он вспомнил бы, что у него одна на двоих родина с писателем Оноре де Бальзаком, древний французский городок Тур в провинции Эндр и Луара. И, возможно, слушателя ожидал бы другой образ, навеянный литературными образами великого писателя.

Неизвестно, зачитывался ли Бенджамин Дутер книгами Оноре де Бальзака, но совершенно очевидно, что американская фанк и соул традиция 60-70-х не прошла мимо него. Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Марвин Гэй и Стиви Уандер – к таким исполнителям отсылает Википедия, анализируя творчество Бена.

27-летний исполнитель взлетел на вершины европейских чартов в 2010-ом с фанк-версией «Seven Nation Army», принадлежащей рок-группе The White Strapes. Удивительно, почему раньше никому не приходило в голову сделать то же самое. Для музыканта, знакомого с фанк-традицией, идея лежит на поверхности. На месте The White Strapes мог оказаться любой другой коллектив с любой другой композицией. Но, правда, для этого надо понимать фанк и соул как понимает его Бен, путь становления которого, кстати, проходил по всем правилам жанра.

Бенджамин Дутер начинал в 2004 году солистом в детском «Fitiavana Gospel Choir». Долго он там не продержался, потому что для парня с фантазией госпелз, да еще в составе хора, это нереально скучно и однообразно. Да и вырос он из детских штанишек. Бесспорно, у Бена было еще что-то за душой, потому что звукозаписывающий лейбл Motown Records предложил ему записать сольный альбом. А такие предложения ни с того ни с сего не поступают.

Выпущенный в 2009 году альбом «Soul Wash» показал талант Бена-дотошного исследователя традиции и небанального аранжировщика. Все музыканты, работающие с ним в одном коллективе, прошли хорошую джазовую школу. А на бэк-вокале -- лучшие друзья, обаятельные чернокожие парни с гармоническим слухом, которые повсюду его сопровождают. (Они так и ходят на интервью все вместе, большой толпой). В альбоме ни одной оригинальной композиции, но от грув-версий известных когда-то и подзабытых в наше время хитов не оторваться.

К следующему альбому 2010 года, названному без заморочек, именем самого себя, Бен подготовился намного лучше. Он написал для него немало собственных песен, и взорвал европейские хит-парады той самой «Seven Nation Army». Это чуть ли не единственная в альбоме композиция на английском, основу которого все-таки составили фанк и соул на французском. Как долго мы ждали, пока эта музыка полноценно зазвучит на языке Оноре де Бальзака!

Естественно, что с таким масштабом успеха Ben lOncle Soul захотели видеть на крупнейших джазовых фестивалях. В 2011 году он стал известен фестивальной публике, выступив на «The North Sea Jazz Festival» и Sziget в Будапеште. В январе 2012 вполне в логике развития ситуации получил European Border Breakers Awards -- награду, которой отмечают открытия в европейской музыке.

Российские организаторы первых гастролей нового здесь исполнителя пошли на беспрецедентную наружную рекламу и аренду шеститысячного Крокус Сити Холла. Но с джем-сейшн после концерта решили не рисковать. А жаль! Музыканты коллектива Ben lOncle Soul явно не против поджемовать, да и многие российские фанк-тусовщики с удовольствием подтянулись бы на огонек. Впору расстроиться по этому поводу, хотя… Разве кто-то может отвечать за то как пойдет?

Лошагин-он такой один

Дима Лошагин любит говорить о себе. Скромно и не очень. Борьба за титул альфа-самца давно им выиграна с завидным преимуществом перед соперниками. Единственный, с кем Дима еще соревнуется-это он сам. И проблемы воплощения собственного «Я» в пространтсве уральского региона решает только с собой. Как говорит еще один живой классик жанра Олег Тиньков, Лошагин-он такой один.

Когда творческой личности и неплохому мужику уже не к чему стремиться, восседая на горе в поте и крови завоеванного величия, со всем размахом и удалью вступают в дело дурь и скука.

Адреналин-он такой один. А желающих его получить-каждый первый, если кто у нас не второй. Все как в классике: упал, очнулся, поперхнулся-гипс.

Дима Лошагин сломал ногу на горнолыжном курорте в Финляндии, если кто еще не в курсе. И с этой новости сегодня теперь мы будем угарать.

Мастер самопиара Димка Лошагин освоил дополнительный жанр эпатажа. Он появляется в инвалидной коляске на светских вечеринках и раутах.

Все новое-хорошо забытое старое. И тут он такой не один. Аналогичный случай произошел с московским олигархом Олегом Бойко лет десять тому назад. Олежка не встал с инвалидной коляски, хотя и умножил свое состояние после трамы раза в два, а то и три, до 2-х миллиардов долларов.

Вставай, Лошагин! Ты у нас один. Без тебя плохо.

Обо всем об этом и не только раскажут 15 июня 2011 года в ресторане «Тинькофф-Екатеринбург» Директор «Телевизионного Агентства Урала» Иннокентий В. Шеремет и репортеры того же славного канала Евгений Минулин и Вячеслав Земляников.

Торопитесь, граждане Екатеринбурга, а то просрете опцию! Лошагин поднимается быстро.

Красивый талантливый дурак

Хочется сделать для Филиппа Киркорова что-то хорошее. Вроде бы не за что, а хочется. Он так наивен и так искренен, что поставить рядом с ним кого-то еще из российских мужиков вряд ли получится. Как ни старайся. Нахамил – извинился. Что само по себе неправильно. Известное жизненное правило работает везде, и в быту, и в политике, и на сцене. Надо, Филипп, либо не хамить, либо не извиняться.

Расчет в голове Филиппа не работал и не работает. Видимо, в его жизненной позиции нет такого понятия – расчет. Да и действительно. Зачем артисту мозг? Включишь мозг – перестанешь быть артистом. Не сможешь чувствовать и не сможешь петь. Тем более так, как Киркоров. Много чудес создала матушка-природа, и Филипп Бедросович один из самых ярких и красивых. Я видела его на концерте Пола Анки в Барвиха Luxury Village. Тогда же я опосредованно познакомилась с величественным стариком Бедросом Киркоровым. Разделив столик с увешанным золотом великолепным седовласым мужчиной, я тогда еще не подозревала, что это и есть папа короля российской популярной музыки. Предлагаю мне позавидовать. Если бы вы посидели тогда за одним столиком с Бедросом, вы бы поняли, откуда в Филиппе статность, рост, талант, голос. Откуда вообще все.

Бедрос ждал сына, который опаздывал на концерт мировой легенды. А тот периодически названивал отцу и обещал через каждые 15 минут, что будет через 5. Пол Анка начал концерт вовремя, хотя знал, что по сценарию у него совместный номер с младшим. Филипп появился через 20 минут после начала. Он шумно пробирался через кресла, широко всем улыбался, обожал всех в зале и себя в первую очередь. Пол Анка, другой почтенный джентельмен, даже ухом не повел. Осветитель туда добавил. Он выхватил Филиппа прожектором, тот стал кланяться публике и посылать в зал воздушные поцелуи. Пол Анка пел как ни в чем не бывало. Видал он в жизни и не такое.

Когда Филиппа наконец-то позвали на сцену, он необычайно обрадовался. Двухметровый, он посмотрел на тщедушного Пола Анку сверху вниз как на забавную игрушку. Мировая знаменитость попыталась вернуть взгляд, и посмотрела вверх так, как смотрят на звезды в небе, сильно запрокинув голову назад.

Дальше больше. На первой же ноте нераспевшийся Филипп Киркоров перепел Пола Анку процентов на 25. Дело в том, что у Пола Анки голос тоже мощный, сохранил до старости, спасибо врачам и фармацевтам. Но он его экономит, используя технику речитатива. Русско-болгарский гигант подобными глупостями не заморачивается. Дала природа. Наградила щедро и от души. От голоса Филиппа было не укрыться. Пол Анка поспешил отправить молодца обратно к папе. И правильно сделал. Еще бы 2-3 совместных песни, и концерт привратился бы в триумф опоздавшего гостя.

Он, видимо, очень чистый. И может плакать. Что с упоением и удовольствием показал нам всем в постановочном интервью Андрею Малахову. Продать все, даже собственное раскаяние, подороже, в эфире рейтинговой передачи из разряда той же беспринципности, что и хамить, а потом картинно извиняться.

Что такого плохого сделали Филиппу женщины, что он готов поднять на одну их них руку? Одна, молодая и рыжая, пыталась увести из семьи, и смогла. Только, приценившись к Алле Борисовне, проиграла. От таких женщин не уходят. Их теряют. Но, как мы уже говорили, расчет – не свойственная артисту черта. А взволнованные гормоны подводили не одного мужчину. Очень умных мужчин не существует. Есть просто умные и дураки. В своей дурости Филипп искренен. Неконтролируемые вспышки гнева бывают у эмоциональных людей, которые слишком остро чувствуют несправедливость. Или непрофессионализм вперемешку с убожеством.

Если бы у меня было две жизни, в одной из них я бы в него влюбилась. Но, наверное, не в этой. Потому что в этой он принадлежит Алле Борисовне. С потрохами.

Хочется пожелать и ему, и себе, и всем нам думать о стариках. И хоть что-то для них сделать. Хватит надрывать им сердце. С молодой и красивой башки Филиппа все как с гуся вода. Пока сам не зачал и не родил, не дойдет. Чем талантливее твой ребенок, тем больше с ним проблем. А талантом Филиппа можно накрыть половину Российской Федерации. Бог с ним, с талантом. Немного отщепнуть, и все равно еще останется. Воспитывать в себе артиста-технократа, считать и пересчитывать, -- и будешь как Пол Анка в свои 80. С детьми, внуками, солидным счетом в банке, и очередной женой-красавицей, третьей по счету.

А однолюбы не выживают. Они отдают свою жизнь другой или другому. Которым, в сущности, такая жертва не нужна. Захотела – простила бы. Но нет тут-то было. У интересной женщины выбор большой. А мужики пропадают. Несамостоятельные вы люди, мужчины. Ни родиться, ни на ноги встать, ни прожить без того, чтобы вам сопли не вытирали. Так хоть не бейте!

Крыша мира в свердловском подвале

На прошлой неделе самый известный свердловский фотограф Дмитрий Лошагин пригласил меня на открытие своей выставки «Крыша мира». В приглашении было написано, что Дмитрий делает обзор своему творчеству за последние 15 лет и показывает «эволюционный путь уральской фотографии в стиле ню». «Крыша мира» иронично проходила в подземном паркинге отеля Novotel в центре Екатерингбурга. Остается загадкой, как Лошагину удалось договориться с администрацией отеля и куда они эвакуировали все автомобили. Кроме хотельеров, он договорился еще с алкогольной розницей, они весь вечер угощали вином и крепким алкоголем. Чем я незамедлительно воспользовалась.

Устроитель вечера встречал гостей в лобби гостиницы в компании двух декоративных девушек. Девушки выборочно выдавали букетики цветов, а Дима целовался с дамами. Со всеми без разбору. И с букетиками, и без. С Димой я была знакома заочно, переписывались по интернету. Он оказался ухоженным аккуратным юношей. При первом взгляде на таких мужчин становится предельно понятным, что перед тобой законченный перфекционист. Пожалуй, лучше отойти в сторону, чтобы соседство с раздолбайством и расхлябанностью в моем лице не портило идеальной картины.

В лифте одна из девушек с букетиком призналась, что она модель, снималась у Лошагина для этой фотовыставки. И что сниматься у такого фотографа одно удовольствие, часто хвалил и ни разу не приставал.

Спустившись вниз в паркинг без машин, я поняла, что уральская обнаженка вещь смелая и радикальная. Распахнутые настежь девушки, повернутые к камере, и развернутые от нее. Шпиль свердловской телевизионной башни, впивающийся в «распашенку». До пошлости, разумеется, далеко, Дмитрий Лошагин человек более чем профессиональный, и не о ней речь. Но снимает он с большой смелостью, и я бы даже сказала бесстрашием, от которого перехватывает дыхание.

В этот же день у Димы был День рождения. Ему исполнилось 35 лет. Совместил. О втором факте знали не все. Те, кто знали, нашептывали на ухо тем, кто не знал. Это знание являлось сакральным, доступным только приближенным лицам. Непосвященные охотно приобщались и искали взглядом стол с закусками.

Общаться с представителями екатеринбургского общества непросто, потому что никого не знаешь. Имена и ситуации в разговоре тоже ни о чем не говорят. Заново жить в родном городе все равно что заново учиться ходить. Остается обозревать наряды дам и вежливо улыбаться.

Немного развеселилась на выступлении группы Do-Up. Они, по слухам, расходились и сходились. Хорошо, что сошлись. Ребята и одна девушка исполняют качественный лаунж. Их поставили через три дня разогревать у Gabin, и они этим очень гордились. Ну, и мы вместе с ними.

Девушек-моделей все прибывало. Их было легко опознать все по тем же букетикам. Наверное, за 15 лет диминого творчества в городе не осталось ни одной модели, кто бы у него не снялся. Светские фотографы непрерывно щелкали вспышками. Особым шиком у моделей было попасть в кадр на фоне собственной фотографии. И надо сказать одетые они были гораздо симпатичнее, чем раздетые.

Но ничего не попишешь. Как написали в местном светском издании, Лошагин в Екатеринбурге «главный глянцевый фотограф». Ну, а раз он главный, ему все можно. Тем более в свой День рождения.

Максим Пустовит

Этот соло-трубач понятен в первую очередь тем, кто любит простое и изысканное.

В каждом мгновении «от Максима» чувствуется породистый артист, легко скользящий по тонкой грани между поп-музыкой и джазом. В нем нет пошлости. Нет вседозволенности. Он все может.

Молодой и перспективный, Максим хочет себе яркого будущего, и в нашем настоящем скурпулезно трудится. Он верит, что все дороги открыты. Особенно для молодых и талантливых. «Счастье в труде» -- мог бы сказать он о себе. Только вряд ли мы это от него услышим. Немегаполисная интеллигентность и скромность выдают в нем «приезжего». А европейская воспитанность и джентельменское отношение к женщине заставляют думать о «нездешнем» происхождении.

Все просто. Максим Пустовит, обладатель типичной украинской фамилии, действительно из тех краев. В одной из лучших кузниц музыкальных кадров, Московском Государственном Университете Культуры и Искусства, он стал обладателем сразу двух красных дипломов, с кафедр академической и джазовой музыки. Выступать на сцене он начал в 15 лет, и с тех пор слышит аплодисменты концертных залов Амстердама, Риги, Таллинна и Стамбула.

Стилистическая образованность позволяет Максиму эксперименты в аранжировках и собственной авторской музыке. Первый авторский альбом handMade Music уже завершен, на подходе второй Like a DJ. Площадки, на которых работал Максим, нелегко взять даже маститым музыкантам. ГЦКЗ «Россия», БСА в Лужниках… Если об индивидуальных концертах такого масштаба можно говорить пока только в проекции, отдельные сольные номера с самыми известными коллективами уже прочно осели в профайле. «Latin Ray», биг-бэнд Анатолия Кролла, JVL Биг-Бенд, Владимир Маркин, «Премьер Министр».

Он резиденствует в лучших столичных танцевальных клубах «Circus», «Ко-Ко», «The Most», «Город», «Voodoo Lounge», «Табу», «Кас-Бар», отлично справляясь и с прикладной функцией luxury-трубача.

Весь 2007-ой год у Максима был отдан компании «Hennessy» с их спонсорским проектом «Ночь пожирателей рекламы». Колесить по стране в жестком гастрольном графике – это ему тоже известно.

Выступления артиста стали простым и стильным украшением презентаций серьезных автомобилей, церемонии «Russian Fashion Week» (2007) и «Аромата Года» (2008). А на профессиональных фестивалях академической и джазовой музыки в Амстердаме, Москве и Таллинне он побеждал и занимал призовые места.

Имея в виду все вышесказанное, мы понимаем, что в наличии здесь все имеется, и остается только та самая маленькая капля удачи, которая неизменно приходит к тем, кто ждет и трудится. Как обычно, впрочем.

Мечтать и делать

Макс Тимошин
Максу Тимошину больше всего подходит определение one man company. Три года назад он ушел от Игоря Бутмана, и тот взревновал. Еще бы! Потерять ведущего менеджера целой музыкальной империи. Но – большому кораблю большое плавание. Компания tMotion, названная по имени, вернее, фамилии отца-основателя, уже второй год дает работу лучшим российским музыкантам и целой обойме чернокожих певцов из-за океана, которых благодарю Максу здесь любят даже больше, чем там.
Сначала их было двое. Подруга, жена и муза Надежда верила в успех их общего дела даже больше, чем следовало. Они вместе ночи напролет сидели на музыкальных сайтах, писали слоганы, выстраивали стратегию и, конечно же, мечтали. Плох тот солдат, который не генерал.
А потом что-то сломалось. «Моя бывшая» дается ему нелегко и с немалой долей досады. Так получилось, что к тому самому берегу успеха tMotion пришел один.
И пусть. Клуб «Дуров», который Макс снимает каждый четверг, в тройке лучших в столице. Огромный, на 250 человек, он скорее размера роковых ангаров типа Б1. Набить такой зал задача сложная даже для опытного промоутера. Джаз – музыка сложная и элитарная. Люди простые относятся к ней с подозрением. И это заводит. Однажды Макс оказался в клубе со съемочной группой программы Сергея Майорова «Истории в деталях» и буквально остолбенел. «Я захотел его взять», -- говорит он о зале как о женщине.
Как и Бутман, по образованию он саксофонист. Но вряд ли вспомнит, когда последний раз брал в руки инструмент. В раннем детстве увидел по телевизору выступление кого-то из бессмертных, может быть, даже Чарли Паркера, и пропал. В тайне от мамы вытаскивал из хозяйственного шкафа трубу от пылесоса и изображал великого музыканта. Сердце матери терпело недолго, и она отвела Макса в музыкальную школу. Его взяли без каких-либо вопросов, и даже выдали способному ученику самый сексуальный на свете инструмент в безвозмездное пользование. Так что маме даже не пришлось продавать фамильные драгоценности. Такой же легкой непринужденной походкой он вошел в залы Академии имени Гнесиных, а прямиком оттуда в признанный эстрадно-джазовый коллектив.
Недолго покутавшись в малооплачиваемую шкуру музыканта, Тимошин быстро переориентировался сначала в журналисты, а потом в менеджеры. Он шел по ступенькам карьеры бодро, в хорошем рабочем ритме, особо нигде не задерживаясь. Так он дошел до высшей ступени в музыкальной иерархии. Сегодня он один из самых заметных концертных промоутеров. Когда люди хотят сказать о нем что-то нелицеприятное, они, как правило, боязливо оглядываются по сторонам.
Каждый вечер, на ночь глядя, он складывает и вычитает бесконечные колонки цифр. Дебит с кредитом ему разве что не снятся. Всем хорошо известно, что джазовые четверги в клубе «Дуров» второй год держатся на этом the one man. И хотя до первой сотни Forbes еще далеко, чудеса в жизни Максима Тимошина все же случаются.
Женщины возвращаются. Это неизбежно. Недавно их с Надеждой снова видели вместе.

Макс Кулиш
Звонить Максу Кулишу лучше после двенадцати. Раньше он не встает. Даже если вопрос деловой, торопиться не стоит. Молодое французское вино понравилось, да и в целом вечер накануне был неплох. Что же до дел… Ну какие могут быть дела пополудни? День только начинается, пустое.
Прошлое его покрыто завесом тайны. Известно, что вскормила его та же Гнесинка. И что музыка ему надоела на этапе получения диплома. Финансовый менеджмент постигал на практике. Пробовал снова и снова, пока не стало получаться. Отступать некуда. Позади дирижерский диплом.
Его выпестованное дитя вокальная группа «Акапелла Экспресс» самая успешная из джазовых. Они ушли в отрыв, остальные далеко позади. «Я…», -- говорит Максим, и тут же замолкает. Не стоит, право же, и объяснять. Пустое.
Зная о самой большой финансовой мечте Максима, даже думать об этом пытаюсь конспиративно. Говорить вслух нечего и делать. Засмеют. Скажут, сумасшедший.
Был ли он сумасшедшим, когда предлагал сотрудничество Лайме Вайкуле? Может, и да. Только реальность показала обратное. Каждые выходные можно с успехом щелкать по разным телевизионным каналам и находить там его подопечных. Как будто речь идет о Киркорове или Баскове. Сам не ожидал, если честно.
Что мешает другим также? Ответ напрашивается сам собой. Да просто не мечтали. С такими амбициями как у Кулиша надо было родиться.
Вроде все есть, но чего-то не хватает. На вопрос, кто является его возлюбленной, Максим смотрит на меня в упор и молчит. Скрывает, видимо.

Валерий Марьянов
Валерий Марьянов из телевизионщиков. Шесть лет подряд они с Соней Виноградовой выходили на третьем после полуночи. И это было красиво. Поколение молодых вряд ли вспомнит эту молодежную программу. Все-таки уже семь лет в области телевизионной музыкальной журналистики тишина. Но мы, люди постарше, их не забудем. И будем искать в нынешних телегероях такую же ненаигранную красоту.
Валера не стал исключением из правил. Как и другие наши парни, решил расти в продюсеры. Все так, да не очень. На визитке Марьянова значится «импрессарио», а внимания девушек и зрителей ему явно не хватает. Сначала он разыграет мини-спектакль, а потом ответит на вопросы коллег. Шоумен.
Вернее, с недавнего времени он еще и папа трем мальчикам из группы «Jukebox». Развернуться педагогическому таланту есть где. Родные папа с мамой у мальчишек в Казани, и Марьянов заменяет. Музыкальная общественность завидует таланту Валеры раскручивать никому не известные группы. Было бы странно, если как-то иначе. Зря, что ли, шесть лет в эфир выходил?
Как будет дальше, предугадать сложно. Скоро ли надоест ему продюсерская игрушка, и вернется ли он когда-либо в большую журналистику? С таким багажом как у Валеры разве что свой телеканал открывать. Или на худой конец радиостанцию. Были же примеры. Знаем, не маленькие.
«У меня много друзей», -- говорит он с достоинством. Самый лучший музыкальный журналист Борис Барабанов. Все бы хорошо да славно. И даже, может быть, я бы ему поверила. Вот только столь же ослепительной красотки как Соня Виноградова рядом с Валерой сейчас не видно.
Все правильно. Иначе и быть не может. Гордость важнее.

Stanley Clarke

Stanley Clarke выступает в одном составе с пианисткой Hiromi, клавишником Русланом и баранбанщиком Ronald Bruner, Jr. первый год. Hiromi, Руслан и Ronald люди наемные. «Когда Stanley Clarke меня брал, -- рассказывает Руслан, -- он мне сказал: я тебе полностью доверяю. Ты здесь, потому что ты действительно хорош, иначе тебя бы здесь не было». Работодатель Stanley Clarke лояльный. Он разрешил Руслану и Hiromi сольные номера.
Руслан очень любит электронику и русскую тоску. Он из Украины, а живет в Израиле. Так что он русский. Японка Hiromi закончила Berklee College of Music и училась у самого Ahmad Jamal. Ее крестный отец в мировом джазе Chick Corea. Она мегапопулярна в Японии, а теперь, благодаря сотрудничеству с Chick Corea и Stanley Clarke, еще и в Америке.
Hiromi носит красные кеды, черный комбинезон-ползунки с белой аппликацией Микки-Мауса, а волосах у нее модный девичий аксессуар – заколка в форме цветка. В тон кедам, будьте уверены.
Представляя сольный номер Руслана, Stanley Clarke галантно оставил свои инструменты на сцене и увел за собой всех, кроме самого Руслана. Представляя Hiromi, он сказал, что «сейчас прозвучит нечто особенное».
Лучшего определения и не придумаешь. Hiromi играет с реактивной скоростью. То ли женщика-кошка, то ли женщина-ребенок, она умещает в минуте времени фокстрот, польку и Баха. Часто у нее не хватает терпения усидеть на танкетке, и она разговаривает с инструментом стоя. От того, что делает Hiromi, хочется по-доброму улыбаться, а иногда и хохотать от души. Еще она встает на цыпочки, с трудом перегибается через рояль, и трогает у инструмента внутри. Не то чтобы это украшало игру миниатюрной девушки, но если большой Stanley Clarke хулиганит с инструментом, то и маленькой Hiromi тоже можно, наверное. Пока босс не видит.
Stanley Clarke предпочитает басы. У него в арсенале бас-гитара и контрабас. Говорят, чтобы хорошо играть на басах, надо быть мужчиной. Видимо, это тот самый случай. На моем музыкальном опыте, который, впрочем, скуден, солирующим инструментом контрабас сделали Билли Новик и Diego Imbert. Чаще контрабас используют для ансамблевой игры в поддержание ритма, исполнитель на этом инструменте стоит на задней линии рядом с барабанщиком. Билли Новик не обладает высокой исполнительнской техникой и использует контрабас скорее как элемент шоу и предмет мебели. На него удобно опираться, если тяжело стоять после двух гастрольных ночей в поезде. Красивый художественный ход. Золотой блестящий саксофон – украшение высокой девушки-блондинки, а контрабас признак мужественности. Diego Imbert играет в нижних регистрах, что среднестатистический человек долго выдержать не может. Слишком низкие звуки на длинном соло человеческой физиологии неприятны.
Stanley Clarke играет в середине и вверху деки в нормальной тембральности. Как и все члены команды, он любит высокую скорость. Вихревой игрой вперемешку с яростью, кроме Stanley, увлечены Hiromi и Robert Bruner, Jr. Руслан спокойнее и намного лиричнее, чем остальные. Robert однажды не справился со скоростью, палочки вылетели из рук, а сам он свалился со стула и отлетел в сторону метра на два. Хулиганство Stanley Clarke заключается в резких наотмашь мазках по струнам верхними фалангами пальцев. Он совершает полный круг правой рукой, как гандболисты на разминке, и в нижнем секторе круга с силой проходится по струнам. Белокожие музыканты говорят, что от такой игры они бы содрали кожу на пальцах, а Stanley ничего. Даже улыбается.
Stanley Clarke Band исполняет инструментальную музыку up luxury top notch, не критикуемую музыкальными экспертами и не раскладываемую на элементы для анализа. Это абсолютный золотой стандарт, с которым можно сверяться, но повторить или скалькировать очень сложно. Дело, наверное, в особой химии между людьми, которые там находятся, потому что все они и каждый в отдельности действительно очень хороши.